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AV AV AV ist eine dänische Electronic Supergroup, bestehend aus den drei wichtigsten dänischen DJs und Produzenten. Auf ihrem variantenreichen und vielseitigen Debütalbum überraschen sie neben exzellenter Electronica mit Crooner Vocals, DnB Beats oder Rap, zeigen aber auch musikalischen Referenzen z.B. an Moderat. Das Debütalbum ist ein Statement. Es ist kompromisslos in seiner musikalischen Essenz und AV AV AV haben eine starke Botschaft auf diesem Album: Wir müssen die Gemeinschaft kultivieren, anstatt den Einzelnen als individuelle Marke auf den Social Media Plattformen zu verherrlichen.

AV AV AV (gesprochen AU AU AU) ist ein elektronisches Trio, das aus den drei wichtigsten dänischen DJs und Produzenten ELOQ, UNKWON und DJ ER DU DUM ELLER HVAD besteht. Quasi ein dänische Electronic Supergroup. Die Band arbeitet als Kollektiv, bei dem die musikalischen Referenzen aller Beteiligten in den Topf geworfen werden. Alle drei steuern ihre individuellen Fähigkeiten nicht nur in der Musik bei, sondern auch in den anderen künstlerischen Bereichen in Form von Videoregie und der Erstellung des Artworks.

AV AV AV begann vor fünf Jahren als Freundschaftsprojekt und hat in kurzer Zeit sowohl dänische als auch internationale Anerkennung innerhalb und außerhalb des elektronischen Musikumfelds erlangt. Darunter die Nominierung für den dänischen Carl Prisen Preis (The Danish Music Publishers Award) , ihre Musik für Netflix' große Serie "The Rain" und den Robert Preis (The Danish Film Academy Award) für den Soundtrack zum Film "Brakland".

Nach der Veröffentlichung einiger EPs, den ersten Awards, ausverkauften Clubshows und hochgelobter Konzerte symbolisiert ihr Debütalbum "No Statues" nun den Beginn von etwas Neuem für das Trio. Der aggressivere und vielseitigere Sound des Debütalbums entstand durch neue musikalische Inspirationen von jedem der drei Mitglieder. Auf dem Album ist deutlich zu hören, dass es Referenzen zu anderen Acts gibt. Der luftige und melancholische Synthisound ist Geschichte, die neuen Tracks erinnern manchmal z.B. an Moderat, überraschen aber auch mit Vielseitigkeit in Form von Crooner Vocals, DnB Beats oder Rap.

AV AV AV hat mit dem Album einen Punkt erreicht, an dem sie etwas über die Welt sagen müssen, in der sie leben. Sie reflektieren dabei sowohl politische, soziale als auch menschliche Themen, machen sich Gedanken über die Menschheit, das Gesamtbild des Planeten und der politischen Systeme. "Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem wir Musik nicht mehr nur zum Spaß machen. Unsere Stimme ist in den letzten Jahren gewachsen und wir glauben, dass, wenn man eine Stimme hat, man sie nutzen muss. Mit diesem Album haben wir das Gefühl, dass wir die Möglichkeit haben, die Welt um uns herum zu kommentieren", sagen AV AV AV.

Das Debütalbum „No Statues“ ist ein Statement. Es ist kompromisslos in seiner musikalischen Essenz und AV AV AV haben eine starke Botschaft auf diesem Album: Wir müssen die Gemeinschaft kultivieren, anstatt den Einzelnen zu verherrlichen. AV AV AV mögen keine Statuen von Menschen. Sie vertreten den Standpunkt, dass Statuen dazu neigen, ein Signal zu senden, dass eine bestimmte Person wichtiger ist als die Menschen und das kollektive Wissen. "Der Titel „No Statues“ soll verdeutlichen, dass kein Mensch eine Statue zu seinen Ehren errichten lassen sollte. Eine Statue ist ein Symbol für die Größe eines einzelnen Menschen, aber die Statue zeigt nicht, wie die Person den Punkt ihres Erfolgs erreicht hat. Die Geschichte wurde im Laufe der Zeit um diese Statuen herum aufgebaut und fördert eine übermäßig vereinfachte und letztlich falsche Realität. Ein Mensch kann die Welt nicht allein verändern. Ob Wissenschaftler oder Sieger, die Leistungen der Person sind das Ergebnis mehrerer Menschen. Stalin konnte nicht gewinnen, ohne sein Volk zu opfern, und Einstein konnte seine Theorien nicht aufbauen, ohne die Theorien von Menschen einzubauen, die lange vor ihm lebten. Wenn das passiert, vergessen wir, dass es die Gemeinschaft ist, die Entwicklung schafft und dass die Gemeinschaft größer ist als der Einzelne", erklärt AV AV AV .

Es sind jedoch nicht nur die physischen Statuen, auf die sich "No Statues" bezieht. Es ist auch ein Kommentar zu dem, was AV AV AV als die heutige Monokultur beschreibt, in der wir unsere eigene individuelle Marke so sehr pflegen, dass wir falsche virtuelle "Statuen" von uns selbst errichten:

"Heute steht der Mensch im Mittelpunkt. Durch verschiedene Plattformen bauen wir Statuen von uns selbst, wo wir, wie die alten Sieger, uns als Supermenschen zeigen, die in jedem Aspekt unseres Lebens Erfolg und Kontrolle haben. Aber so wie die physischen Statuen, die gewissermaßen das Instagram des alten Königs waren und eine falsche Realität zeigen, so zeigen sich auch die virtuellen Statuen von heute. Und wieder einmal vergessen wir einander und die Gemeinschaft bei unserem Bestreben, unsere eigenen Statuen zu schaffen", erklärt AV AV AV.

AV AV AV selbst ist ein gutes Beispiel für den Punkt, dass Entwicklung und Fortschritt durch die Gemeinschaft erfolgen. Die drei Produzenten sind jeweils bestens mit der elektronischen Umgebung vertraut und jeder bringt sein eigenes einzigartiges Erlebnis ein. Es ist ein Projekt, bei dem die Musik durch die kollektive musikalische Inspiration der drei Mitglieder entsteht, die sich auf dem neuen Album in einer Vielfalt und einer Variation des Sounds auf jedem Track ausdrückt. "Wir sind drei verschiedene Musiker und Zuhörer mit unterschiedlichen Referenzen. Wir kommen von drei verschiedenen Orten, an denen wir auf viel Musik anderer Menschen aufbauen, was zu einem Produkt aus der kollektiven Lebenserfahrung und Musikalität von drei Menschen führt." sagt AV AV AV.

Auch bei Live-Konzerten pflegt AV AV AV die Community und das Letzte, was sie wollen, ist, als Statuen auf einer Bühne begrüßt zu werden. Gemeinsam fordern und überdenken sie die Gestaltung des Konzerterlebnisses und schaffen zusammen mit dem Publikum einen einzigartigen Raum, in dem das Publikum ebenso wie AV AV AV das Konzert ausmacht: "Wir sehen viele Konzerte. Wir sind oft selbst das Publikum. Die Erfahrungen, die wir als Publikum haben, werden in unseren eigenen Konzerten genutzt. Viele Elektronikkünstler stehen hinter einem Schreibtisch mit einer kalten LED-Wand mit visuellen Elementen hinter sich und ohne wirkliches Gesicht zur Musik. Es ist in vielerlei Hinsicht ausschließend. Wir haben das Gleiche getan. Wir haben diesen Fehler gemacht. Wenn wir alles live spielen, tun wir dies mit der Absicht, einen Zusammenhalt zwischen uns und dem Publikum während der Zeit, die wir zusammen haben, aufzubauen. Als wir in VEGA (großer Veranstaltungsort in Kopenhagen Dänemark.red) spielten, spielten wir ein 360-Grad-Konzert und spielten die Show inmitten der Menge. Auf diese Weise waren wir ein Teil des Publikums und nicht davor. Außerdem begannen wir die Show mit dem Einschalten der Lichter im gesamten Veranstaltungsort. Alle im Publikum konnten sich sehen, uns sehen und wir konnten sie sehen. Wir könnten uns gegenseitig in die Augen sehen. Es entstand ein Gefühl wie "wir sind in diesem Bereich zusammen". Insgesamt haben wir 20 Jahre Live-Erfahrung und sind an einem Punkt angelangt, an dem wir nun ein Konzert kreieren können, das eine Geschichte durch elektronische Instrumentalmusik erzählt. Aber wir fangen gerade erst an, und an einer Statue stehen wir immer in Bewegung", sagt AV AV AV

Die HipHop inspirierte, erste Single „No Statues“ (14.08.19) zeigt gleich die neue, härtere Musikrichtung von AV AV AV und definiert auch den Sound des Albums. Es ist bei weitem der härteste Track, den AV AV AV je gemacht hat, und das Musikvideo unterstrich die Ernsthaftigkeit und den Wandel der Gruppe.

Die zweite Single „Airplane Mode“ (20.09.19) featured den dänischen Rapper Felix De Luca. Ein eher düsterer track mit cleveren Lyrics und einem hervorragenden Rap. "Airplane Mode steht für diejenigen, die von unten anfangen, aber für ein besseres Leben kämpfen. Es ist eine Geschichte über das Überleben. Es gibt so viele Menschen, die unter so schlechten Bedingungen leben, dass es schwer ist sich vorzustellen, wie sie es schaffen durchzukommen, aber genau das tun sie. Der Airplane Modus ist ein track für diese Leute. Ein track für die Helden des Alltags."

Die dritte Single „A Number Of Things“ (18.10.19) featured den dänischen Sänger Troels Abrahamsen, Frontmann des dänischen Electro-Rock-Band Veto. Es ist der poppigste Track auf dem Album und eine Einführung in die Synthie-basierte und elektronische Musik der Band, beginnend mit einem einzigen Synth-Riff und Gesang, der sich zu einer filmischen Klanglandschaft mit Abrahamsens charakteristischer Stimme entwickelt. 

Tracklist:

01 A Number Of Things

02 Love Is The Law

03 Beacons

04 Felt

05 Airplane Mode

06 All We Got

07 Never Really Here

08 Pigeons

09 22.27

10 No Statues

11 Walls

12 Daylight

13 A Number of Things (Reprise)

AV AV AV talks about “No Statues” track by track

The "No Statues" album is a work. It's a tale. Just as there are different scenes that together form a coherent course in a movie, thisapplies to the record as well. Therefore, in some places on the record we have created tracks and interludes for the sole purpose of creating a unified narrative. If we thought something was missing, we created it. You can hear the record in one run with no silence between the tracks.

A Number of Things

“A Number of Things” is the first track on the record and it paves the way for the rest of the album. We thhought it would be great to start the whole record with "There are a number of things like to go through".

It is very telling for what kind of album it is we have created.

The whole album has come to us for a period of five years and pretty much all the songs have gone through changes. “A Number of Things" is one of the tracks that has undergone most major changes.

It is one of the very first songs we did together as AV AV AV. We played it many times before deciding to include it on the album. It had to grow with us. If you heard it live in the beginning and then hear it now, you might think it is a remix version of the early edition.

The number was initially made with the idea that we would like to have Troels on vocals (Troels Abrahamsen, lead singer in the Danish band Veto .red), and by doing so, this became the track that made us realize that we can work with vocals in the way we do on the album.

In fact, it is one very long track, which we have splitted in to cuts so that it both starts and ends the record.

Love is the law

"Love Is The Law" is in many ways the driving force of the album and also a form of overall message.

When we were well into the album process, we took a look at the pool of songs we had intended to be included on the album. We got a feeling, that we needed more tracks with vocals. Then we looked through a previous demo pool that Unkwon did and came by this track. Back then, it was a pure instrumental and it was almost a bit too naughty to be an AV AV AV track. But we delved into it and wrote the text with Mads Berglund (Danish act MABE .red).

ELOQ did the vocals and after some versions, it became the song as it is on the album.

Beacons

"Beacons" actually stems from a tour in the studio from when we were writing music for the Netflix serie"The Rain".

ELOQ's father was in the studio with us recording cello. At that time we had a really old shitty piano in the studio. ELOQ's dad was jamming on it during breaks, and it sounded sick.

At one point, as he was jamming on the piano, he played a three-chord chord tour. It had such a nice feeling to it; like it never ended. It sounded so good. That chord tour became "Beacons".

Felt

As mentioned in the beginning, we have built the album as a form of storytelling with small journeys.

The interludes between the tracks are the journeys. And "Felt" is one of them.

Airplane Mode

“Airplane Mode”started out as a grime instrumental, but the further we got into the process of the track, the more we became aware that the vocals should not be done by a grime rapper. Then we thought of Felix de Luca. He is mad good. In addition, he even lives in Denmark, which meant that we could meet and develop the song and the sound together. Which we did.

All We Got

The original title of this song was 'Koh Samui’. The song was written at a Thai moon party we held in a cottage. We threw a party, wrote the track, and the day after, completely smashed by a hangover, we straightened it up.

It is the sound of a tropical Thai paradise completely wrecked by tourism.

Never Really Here

"Never Really Here" actually originated from vocals from a When Saints Go Machine song [big well-established Danish band .red] which our friend Nikolai is the lead singer in. We thought his vocals from their song sounded so insanly nice, so we wrote him asking if we could use the vocals. He told us, that wo could, but he couldn't find them. Instead, he recorded some demo vocals for us. We cut them wildly and built the track on top of them. It became more than five minutes long - packed with samples and all sorts of different composite parts.

We ended up shortening it and cutting everything to the bone. Now it is completely concentrated around the most important parts. A bouillon. Everything comes up only once in this track. You hear it when it's there and when it's gone, you don't hear it again.

… A fun fact is also that it is DJERDUDUMELLERHVAD singing the second voice on the song.

Pigeons

"Pigeons" are samples of pigeon wings. It is originally one of ELOQ's demos.

When we were close to having a finished album, ELOQ had a feeling that four-to-the-floor track was missing. He had just been to a techno concert and efterwards there was something in him, which was redeemed in this track. It is an essence of our energy. The beautiful club atmosphere. Hard, but beautiful.

22:27

This is Unkwon's number. An interlude. It's implusion.

… 22.27 is a good time to hear the track.

No Statues

The album was actually declared final without "No Statues" on it.

We had the whole album in front of us. It was done. Still, we felt like the common thread was missing. Something had to happen. We took everything up for discussion. We created one big pool with both the new songs, old songs, very early demos - everything.

We decided to try to work on "No Statues". It's a really old song that has been with us for many years. We have played it live many times and we actually often include things from our live set in the productions. We are so much in sync with our live set and this is often where we draw inspiration from. If it works for us live, it works in general. The nerve from our live set is very much present in "No Statues" and therefor it was very important for us to have that on the album. So we included "No Statues" as a track. It flipped the entire album upside down. It took over, created the common thread and paved the way for the entire record.

Walls

"Walls" is a song we made with Silas from Turboweekend [big Danish band .red] He has an insane voice. We really wanted to work with him on the album. We brought him into the studio, really just to have a early talk about whether he wanted to be on the record or not. But instantly, it just clicked. He wrote the number and lyrics the same day – in one hour.

Daylight

"Daylight" is one of the newer tracks. It's a very classic AV AV AV track. This also comes from a demo from Unkwon. I [ELOQ] remember when he showed it to me the first time.He told me, that he had found a completely crazy bass sound. And I have to agree with him on that. The track builds up, but you have no idea when the bass will come. And when it does, it is so insistent.

It's nasty business.

A Number of Things

This is the ending of "A Number of Things" that opens the record. When we did the track with Troels, we talked about making an outro on piano. Then Troels made this. It sounds so crazy. As described in the beginning, it was one continuous track, but when we finished the album, we were split. We wanted to both start and end the album with this song. So we did.

Das Video zu "No Statues" zeigt, wie Menschen an einen Punkt gebracht werden können, an dem eine drastische Aktion das einzig Richtige zu sein scheint. Es gibt unzählige historische Beispiele dafür, wie sich die Menschen im Laufe der Zeit gezwungen fühlten, zu handeln, um Veränderungen zu bewirken. Je nachdem, wer die Geschichte dann schreibt, werden diese Menschen entweder als Freiheitskämpfer oder Terroristen beschrieben. "Die Botschaft im Video ist nicht politisch, sie ist menschlich. Alle Gesellschaften werden von Menschen geschaffen, die Entscheidungen treffen mussten. Einige Änderungen haben drastische Mittel erfordert, wie z.B. die Französische Revolution. Es hat Europa verändert. Aus Sicht des Königs und der Royals war es vielleicht keine sehr coole Situation. Aber für die Menschen in Europa, die jetzt die Geschichte schreiben, war es eines der wichtigsten Dinge, die passieren konnten." AV AV AV glaubt nicht, dass einzelne Personen eine Revolution starten, sondern dass dies aus einem wachsenden kollektiven Bedürfnis heraus geschieht. Wenn das kollektive Bedürfnis so groß wird, dass es die persönlichen Überzeugungen der Menschen verändert, schafft es Veränderungen. Damals mögen die Veränderungen für einige falsch erschienen sein, aber in einem historischen Licht betrachtet, kann es die Grundlage für einige der wichtigsten Ereignisse in der Gesellschaft im Laufe der Zeit sein. Es sind Gemeinschaften, die gesellschaftliche Strukturveränderungen schaffen und um zu verstehen, wie Menschen eine Revolution durchführen können, muss man verstehen, was sie antreibt. Es ist dieses Verständnis, dass das Video zu "No Statues" versucht zu porträtieren. "Als Filmregisseur muss man in der Lage sein, die Handlungen der Menschen zu verstehen. Durch meine Arbeit als Filmregisseur habe ich für viele Menschen Sympathie empfunden, für die ich vielleicht keine Sympathie hätte haben sollen. Es ist nicht so, dass ich glaube, dass das, was sie tun, richtig ist. Aber jeder, der für etwas kämpft, hat eine unterschiedliche Wahrnehmung der Realität als diejenigen, die denken, dass sie falsch liegen. Sie glauben aufrichtig, dass das, was sie tun, das Beste für andere ist. "- erzählt Martin Skovbjerg, von AV AV AV, der auch der Regisseur des Musikvideos ist.

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